阳光明媚的茱莉亚音乐学院里，带着自己乐器的学生们在欢笑声中来来往往，虽然不像外面的林肯中心那样，到处有人演奏乐器，但依然充满了艺术氛围。

李旭慢慢在校园走着，感受着所谓的艺术氛围，偶尔通过刻印，判断一下目标所在的位置。

尽管李旭想要演奏出大师级的音乐，乃至全乐器制霸，并不难，可还没有在音乐学院里呆过，尤其是茱莉亚音乐学院号称音乐学院中的哈佛。

在剑桥城报到，并安顿了几天后，李旭就来到了纽约。

一方面，收购精英模特公司的事情，还需要过问，哪怕具体操办者是老爹的人；另一方面嘛，李旭埋下的两颗种子，终于要发芽了。

很快，李旭来到了从刻印观察到的演奏室外，给自己加持了忽视术后，就悄悄开门进去了。

一般来说，演奏室里的人不会太多，顶天了也就二三十个人，而且这种教学用的演奏室也不会太大，但今天来这里的人却不少。

原因只有一个，以导师身份坐在前排的人里，有一位大人物，以色列小提琴家皮恩卡斯·祖克曼。

李旭的时机把握得很好，进来的时候，演奏室刚刚安静下来，准备演奏小提琴的人，已经走到了舞台上面。

黑色的收腰连衣长裙，黑色的中短发柔顺垂在肩膀上，再加上清秀的五官，整个人显得恬静而美丽。

在老师的示意下，谢宁先是欠了欠身，然后将小提琴放到了肩膀上，琴弓一扬，动听的音符就此流淌而出。

坐在靠前位置上的祖克曼，原本还有些心不在焉，但第一个音符响起后，就竖起了耳朵，眼睛眨也不眨地看着舞台上面，《卡门幻想曲》？！

这首小提琴曲的难度很高，是根据法国著名歌剧《卡门》改编的，有两个版本，一个是由德国作曲家弗朗兹·韦克斯曼改编的，另一个是由西班牙知名小提琴家巴勃罗·德·萨拉萨蒂改编的。

尽管弗朗兹·韦克斯曼最初不是专业的音乐人，更不是什么音乐神童，一开始做的是银行家工作，因为热爱音乐才改行做了作曲家。

但相比巴勃罗·德·萨拉萨蒂改编的版本，弗朗兹·韦克斯曼的版本要更受欢迎一些。

这主要是因为，著名小提琴家伊萨克·斯特恩和雅沙·海菲茨，都喜欢弗朗兹·韦克斯曼的改编。

韦克斯曼虽然是德国人，但却是二战时从德国逃到美国的，然后在好莱坞工作，为很多知名电影，比如《蝴蝶梦》、《落日大道》做过配乐。

韦克斯曼改编的《卡门幻想曲》，最初就是给约翰·加菲尔德的电影《手指协调》写的配乐。

然后伊萨克·斯特恩演奏了这首小提琴曲，又推荐给了雅沙·海菲茨，而海菲茨则要求韦克斯曼，将小提琴曲扩展为能够在电台广播的音乐会作品，于是就有了《卡门幻想曲》组曲。

这首作品非常适合斯特恩和海菲茨的技术特点，并且充满了吉卜赛的风格，和绚丽的色彩，对技巧的要求极高，只有小提琴大师，才能够很好地把握它。

而巴勃罗·德·萨拉萨蒂改编的《卡门幻想曲》组曲，要更注重对小提琴技法的运用，和韦克斯曼的《卡门幻想曲》有较大区别，比如一开始不是戏剧性的哈巴涅拉舞曲，而是欢快的歌剧序曲，而韦克斯曼更注重原曲的歌唱性，突出了一些深沉厚实的段落。

不过这两人的作品，毕竟取材于同一个《卡门》，使用的是同样乐器，因此难以避免有相似之处，某些段落在旋律、技巧、结构上，几乎完全一致。

有意思的是，移民到美国这边的，以及在美国成长起来的小提琴家，基本上更喜欢韦克斯曼的版本，而在欧洲出生和成长的小提琴家，则更喜欢萨拉萨蒂的版本。

所以，在谢宁开始演奏之后，李旭皱了一下眉。

但是，话说回来，韦克斯曼版本的难度，确实要比萨拉萨蒂版本高一些，或者说，萨拉萨蒂版本更适合展现演奏者的技巧。

谢宁要演奏韦克斯曼版本，也不是难事，李旭只要将Buff的效果，提高一些就可以了，但那样会将谢宁捧得太高。

这不是什么好事，如果谢宁是年少成名，十四五岁就被各国知名音乐家称赞和夸奖，还拿了几个小奖项，那么这个时候演奏韦克斯曼版的《卡门幻想曲》，毫无问题。

然而谢宁已经19岁了，如果真的那么有天赋，没道理名声不显——事实上，即便是演奏萨拉萨蒂版的《卡门幻想曲》，都有些过了。

不过，这是谢宁自己挑选的曲谱，李旭也就没有进行干涉。

反正，这个世界上被埋没的天才，也不少。

李旭仔细想想，其实应该让谢宁练习大提琴的。

一方面，马友友是华人当中，不可多得的大提琴家，在欧美的人脉也不差。

另一方面，杰奎琳·杜普雷是英联邦不可多得的女性大提琴家。

另一个时空中，杰奎琳·杜普雷在28岁患上多发性硬化症，而不得不告别古典音乐圈的经历，也让很多人扼腕叹息。

如果谢宁能成为这两人中某一个的学生……不……不需要，直接成为马友友的学生，再被病中的杰奎琳青睐并指点，不仅继承了杰奎琳的技法还推陈出新，这样的经历，将来在欧美绝对能是大师级的地位。

可惜啊……可惜。

就在李旭转着这些念头的时候，舞台上的谢宁，已经结束了演奏。然后，“啪啪”的掌声第一时间响了起，而且还是祖克曼拍出来的。

“出色的表演，宁，出色的表演。”祖克曼毫不客气地称赞着，让四周的老师都有些意外。

而被祖克曼这么一带动，在演奏厅里的学生们，也纷纷鼓起掌来，场面相当的热烈。

看到这副情景，李旭不由一笑，小提琴就小提琴好了，能成为小提琴里面的华人之光，那也是不错的。

大不了之后找别的姑娘，来演奏大提琴，反正杰奎琳87年才去世。

不过，真要找一个姑娘练习大提琴的话，得从内地找，就香港这小破岛，出两个大师，已经足够了——小贞的定位，可不是单一乐器的大师——若是再来的话，难道这小破岛，还真是风水宝地不成？

这么想着的李旭，偏了偏脑袋，注意到另一个刻印那边的情况后，走出了小提琴演奏室的门，来到楼上的另一个演奏室——钢琴演奏室。

这里的人，相比下面的小提琴演奏室，就要少上许多，不过前排坐着的，依然是一位大佬，号称“钢琴诗人”的傅聪。

没错，就是翻译家傅雷的长子，自从父亲1959年被划分为右派后，就没再回国，而是移居英国，并进行全世界巡演的那个。

李旭对傅家的情况，不作评价。

毕竟有些人觉得，士可杀不可辱，有些人觉得，活着比自杀更需要勇气，而傅聪的不回家……李旭只是觉得，傅聪的逼格差了一点。

就在这时，坐到钢琴前的龚慈恩，双手已经放到了琴键上，然后，李斯特的《钟》，就从指尖流淌而出。

坐在下面的傅聪，当即精神一振，和妻子卓一龙，直起身体，仔细聆听起来。

要知道，李斯特的曲子，向来以既炫技，又难弹而闻名。

尤其是《12首超技练习曲》，在技巧上面，完全是已臻化境，其中最难的一首，连俄国著名钢琴大师谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫都表示，在技术上非常的难。

《钟》虽然没有《12首超技练习曲》那么变态，是根据意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》改编的，而且相对还比较短。

但回旋曲式的编写，让每个主题出现的时候，都要变换一种新的演奏手法，稍微不注意就会砸锅，同样很考验技术。

不过相比谢宁的《卡门幻想曲》，这首《钟》无疑要更符合龚慈恩现在的情况，毕竟普通琴师多练几次也可以演奏，无非就是技巧娴熟的问题，不像谢宁那样过于惊人。

这倒也符合龚慈恩内心保守的性子，哪怕龚慈恩跟谢宁已经滚过无数次床单，彼此都将对方的身体吻遍了、舔遍了，双飞什么的也不在话下，但龚慈恩内心中始终保持着小心谨慎。

这倒是也说明，李旭对她俩的调教，很不错。

“啪啪啪”，在龚慈恩弹完了《钟》之后，下面的傅聪和卓一龙双双鼓起掌来，看得出来，傅聪对龚慈恩的技法很是欣赏，动了爱才之心。

要知道，钢琴演奏也是一件很费体力的事情，至少比小提琴费体力得多，若是身体素质不够好，如何能按上十分钟的琴键呢？

这也是为什么，女性钢琴家虽然不少，但能在各个大赛中，拿到最后奖项的却不多，比赛中要消耗的体力，可比平时的演奏会要多得多。

好吧，傅聪的牌面虽然不够大，但人脉也不小，毕竟是欧美想要的……典型嘛，而且以傅聪移居英国几十年的情况，跟同样在英联邦旗下的香港出生的龚慈恩，应该很有共鸣，若换成才从国内出来的谢宁，这种共鸣要弱上许多。

所以龚慈恩先做傅聪的学生，也是可以的。

虽然不知道当代十大钢琴家之一中，唯一的女性钢琴家，来自阿根廷的马尔塔·阿格里齐是个什么性格。

但只要龚慈恩在阿格里齐面前，展现出非同一般的天赋，阿格里齐肯定会动心的。

毕竟，女性钢琴家越多越好，而且未来几年，龚慈恩都会参加各种比赛，然后……

当然了，有可能即使到了这个地步，阿格里齐依然不收学生，也没关系，那个时候李旭自然会出马的。

再次看了看正在跟傅聪交流的龚慈恩，坐在演奏室最后的李旭，又偏了偏脑袋，查看了下另一边的情况，并露出了笑容，然后起身从这里离开了。

两个姑娘都表现得不错。