李旭并没有让施懿也上床来，尽管他很想知道，现在的林青霞，底线已经落到了什么地步，但好东西还是要慢慢吃。

他还是很喜欢目前这个状态的她的，能清纯能妖娆，能为得到他的宠爱做很多事，而且越来越懂分寸。

就好像她在用《罗拉快跑》的话题来暗示，自己的电影是不是也该快马加鞭了的时候，对钟楚红只字不提。

要是换成以前的她，怎么都要哀怨的问两句，你们是什么关系之类的。

也不怪林青霞这么着紧，虽然她来香港已经拍了两部戏，上映的一部票房也不错，但跟林凤娇担纲的《偷天情缘》还是差太多。

尽管她彻底接受了现在这一切，却不代表她愿意输给对方，而《新蜀山剑侠传》始终是徐克执导，“阿轩”只是帮忙剪辑，还要跟徐克的版本进行比较，谁知道最后票房如何呢？

可惜，《秋天的童话》并不能满足林青霞的想念，虽然这部电影在另一个时空里面，于87年拿到了2500万的票房，但一方面是香港那个时候总票房不断上涨，另一方面是83年之后不少人选择移民，所以对这种异国他乡的题材很有共鸣。

但是现在，如果说第一个因素因为《初恋50次》和《偷天情缘》的爆红，能够弥补一二的话，第二个因素的移民情绪共鸣就很难了。

就算将电影挪到明年，等中英谈判结束后再拿出来，发酵程度依然不够。

不过这个也不是绝对的，算一算，等到《秋天的童话》上映时，应该是“张皓轩”第五部自编自导自演的电影，而且其中四部都是同一年上映，加上又是跟曾经的双林夺轩的女主角之一搭戏，没准能再次创造奇迹呢。

好吧，这个都是之后几个月的事情，在《罗拉快跑》杀青后，“张皓轩”这边的事情就可以暂时放一放，换回到“小爱德华·李”那边。

“好吧，到这里也差不多了，你可以回去慢慢消化，反正以后跟中国打交道的机会还有很多。”面对朱迪·福斯特提出的，想要结束目前的调查研究，回去准备新学期的事宜，李旭如此表示。

“但是雅子，你得留下，过几天我还要回日本，母亲大人想要见见你。”他又转头对小和田雅子说道。

“是的，九天少爷。”雅子鞠躬回答道，朱迪看在眼中忍不住摇了摇头，她对日本人这种面对上下级动不动就鞠躬行了的做法，还是很不感冒。

“好了，今天正好有两场电影，一起去看看吧。”李旭这时又道。

“电影？”朱迪有些好奇，“什么样的电影？”

她来香港这么一段时间了，也进电影院看过本地的电影，但是很快没了兴趣，语言和文化不通是一方面，香港电影太过粗糙是另一方面。

在她眼里，也就那个叫“张皓轩”的年轻导演的作品，有那么可以观摩的价值。

“他们只是一个刚开始学走路的孩子。”朱迪如此评价香港的电影工业道。

别看她还不到20岁，作为一个70年就开始出演电影的聪明姑娘，她对电影工业的了解不是香港这些电影人能比拟的。

对此，李旭也只是耸耸肩，然后将《撞到正》推荐给她，许鞍华在80年拍的这部电影虽然依然少不了香港特有的粗糙感，但对本地民俗的描写还是非常出彩的，对于朱迪这种外国人有种莫名的猎奇感。

所以在看了之后，她暂时的收回了评价，从“才开始学走路的孩子”变成了“瘸着腿走路的少年”。

李旭是知道她的审美水准的，现在却说有两场电影希望她看看，自然引发了好奇心。

然后，一起来到了私人放映室后，就见到了已经等候在这里的徐克、施南生以及《新倩女幽魂》剧组的几个负责人。

“我的朋友兼未来的合伙人，对电影工业非常了解。”李旭这么跟徐克和施南生这么介绍朱迪的。

徐老怪刚开始还有些莫名其妙，在听到朱迪的全名之后才猛然的反应过来，相当激动的跟她握手：“你好你好，福斯特小姐，《出租车司机》是我非常喜欢的一部电影。”

朱迪的笑容顿时变得有些勉强，还好施南生有眼色，赶紧补充道：“我男朋友只是非常崇拜马丁·斯科塞斯导演。”

“马丁的确是一位伟大的导演。”朱迪很快控制住了情绪，毕竟刺杀事件已经过去了一年多。

“原来福斯特小姐和李先生是朋友。”徐老怪也意识到自己失言，赶紧转移话题。

“是的，几年前被他看上，然后就跟特蕾莎她们一样了。”朱迪没好气的看了李旭一眼，又对坐在那边的邓丽君等女人抬了抬下巴。

徐克顿时更加尴尬，这接话也不是，不接话也不是，倒是邓丽君听到自己的名字，举起手来跟朱迪打了个招呼，然后陈淑桦和应晓薇也怯生生的跟着招呼，而两天前才过来的张艾嘉、胡因梦就要大方多了，而且跟邓丽君一样，根本没有在意朱迪的说话。

这颇为和谐的场面，让徐老怪暗地里直咋舌。

“好了，合伙人福斯特小姐，先入座吧。”李旭翻着眼睛说道，然后吩咐候着的李嘉明、李嘉欣姐妹上饮料。

“先说好，大部分后期还没做，所以看的时候要有耐心。”他又打了一记预防针。

“知道了。”朱迪抱起了胳膊。

李旭不再多话，示意徐克的人开始放映，然后一看就是90分钟。

毕竟不是30年后，要放在2019年，《新蜀山剑侠传》这样的制作要没两个小时，直接就被开除大制作的行列，君不见，《中国机长》死也要凑满120分钟么？

其实，李旭倒是觉得，像《新蜀山剑侠传》这样的系列开山作，剪辑成两小时更合适，可惜现在的观众更习惯90分钟的时长。

再说了，片子太长也不利于排片，杜比音效还没有进行技术革新，电影院依然需要足够大的空间来营造电影的临场气氛。

“怎么说呢，我听不懂，也没有英文字幕，所以只能将注意力集中在画面上。有几个地方很有想象力，不管构图还是色彩，都非常出色……”朱迪在被李旭问道后，仔细斟酌了一番才如此表示，而且都是好话。

除了这个，她还对做了后期特效的画面大加称赞：“非常有想象力，给我的感觉就像是，当初看到《星球大战》一样。”

嗯，虽然电影整体没有做后期，但还是有那么两三个特效镜头的，反正对李旭来说不是什么难事，拿到徐老怪的版本后挥挥手就完成了，顺便还可以堵一堵徐克的嘴。

这几个特效镜头都是精挑细选过的，都是李琼英用飞剑对敌的镜头，或许30年后的人看了会觉得很假很一般，但对目前这个时间段的人来说，绝对是非常新颖的体验。

尤其是李旭在用能力操作胶片的时候，尽可能的不让打斗的特效显得那么卡通化，这一点是非常重要的。

就好像《星球大战》三部曲，飞船的塑料感其实是很重的，但影迷依然接受并为之津津乐道，甚至许多年后还成了情怀，《侠盗一号》还特意将飞船弄成塑料感。

原因很简单，即便是塑料，那也是真实的东西，而真实永远是真人电影的基础。

尽管影史上也不乏《谁杀了兔子罗杰》，以及《空中大灌篮》这种真人、动画相结合的电影，但那是小众中的小众，大多数人看电影还是因为真实。

所谓电影就是用来做梦的，如果不够真实，观众要如何才能投入和代入？

就像那句话说的一样，现实可以不讲逻辑，但作为生活载体的小说、影视却必须要有逻辑。

所以，回到正题上来，飞船再怎么充满塑料感，那也是生活中能见到的东西——光剑也是如此，定制一根荧光棒就是了——可若像另一个时空同年代那样，在画面里弄几道假得不能再假的，一看就是后期在胶片上画出来的五颜六色的光芒当作攻击法术，观众只会觉得被愚弄了。

任何一部电影崩盘，都是从细节开始的。

如果不是担心让现在的人过于惊讶，李旭很想将特效提升到90年代初的水准，不过现在接近《人鬼情未了》这种也足够了。

“不过，电影的节奏似乎有些问题。”朱迪在称赞过后又开始了批评，“虽然看不懂内容，也不好评论演员的演技，但几次转场都有些生硬。即使艾迪在旁边跟我补充，但我依然有些难以理解角色的行为动机，而且不能理解上个镜头他们还在这样，下个镜头就变成了那样。”

这无疑得到了张艾嘉她们的支持。

“一般来说，这种情况下应该是回去找师门长辈，而不是逞能冒险。”张艾嘉如是说。

“就算要逞能冒险，至少也要有个合适的理由。”胡因梦补充。

“我是不懂那么多，但是感觉上的确有些不够顺畅。”邓丽君耸肩。

“我没那么多感觉……”陈淑桦一如既往表示自己不存在。

“我听各位姐姐的。”应晓薇还没完全适应。

“不好看。”李嘉明、李嘉欣姐妹很直接。

“老板说过，好电影会让人忽略剧情中的不合理。”利智这么表示。